La nueva película del director mexicano Alejandro González iñarritu recién estrenó en salas de cine. Después de su último filme que grabó en México, Bardo (2022), Iñarritu vuelve a Hollywood poniendo como estrella protagónica nada más y nada menos a una de las últimas estrellas de cine desde hace 40 años, el mismísimo héroe de acción, Tom Cruise acompañado de Sandra Hüller, Riz Ahmed, John Goodman y Jesse Plemons.

Con un guión coescrito por el mismo director y Sabina Berman, Iñarritu nos sumerge en la historia de Digger Rockwell, un poderoso empresario y magnate del petróleo quien, al enterarse de una explosión en una de sus plataformas petroleras en Alaska, pretenderá liderar una campaña para asumirse no solo como el causante sino también el único salvador.

Hace años, desde que estrenó Birdman (2014), una obra que diría se acerca mucho a Digger, veía a Iñarritu como un director pretencioso y con ganas de demostrar a la academia, al mundo, su forma de hacer cine, sí, de ello no cabe duda que es un gran cineasta y aun así aquélla película es una gran obra. Dos años después me pareció ver en el mexicano la máxima expresión de haber entregado su mayor obra maestra tan poética, contemplativa y violenta de lo que fue The Revenant (2015), filme que le dio su segundo Oscar como Mejor Director y además el primero a Leonardo Dicaprio como Mejor Actor.

Después el director se aventuró en una serie de exposiciones audiovisuales experimentales hasta que regresó a la dirección con Bardo –que no he visto- grabada en México 22 años después de no hacerlo desde Amores Perros (2000) que nos lleva hasta Digger.

El cine de Iñarritu ha retratado historias con temáticas sociales y profundas donde ha sobresalido principalmente el tema de la migración, presente en Babel o historias subalternas como en la misma Amores Perros o Biutiful (2010).

Desde su separación colaborativa con Guillermo Arriaga, su principal guionista en sus primeras tres películas, Iñarritu deambuló con otros guionistas y en esta ultima encontró como compañera a la escritora y guionista Sabina Berman para poner sobre la mesa con Digger temas tan actuales e importantes como es el cambio climático, el papel de la clase política y sobre todo de la clase dominante en los principales problemáticas del mundo.

Con un estilo muy pintoresco, escenarios del diseño de producción muy elaborados, un ritmo frenético en la edición y actuaciones que tienden a la caricaturización, sobre todo en el doblaje en español puesto que en los cines de mi región no llegó en idioma original, la película misma tiende a llevarnos por un camino que nos explica el porqué de todo estos elementos que nos llevan a ver un relato sostenido en una historia dentro de otra historia para llevarnos a la comprensión en una serie de meta relatos. Si bien, en el lenguaje audiovisual existen muchos simbolismos que pretenden ilustrar la idea principal, creo que tienen a ser muy expositivos.

Sobra decir el excelente trabajo del director de fotografía, el inigualable Emmanuel (Chivo) Lubezki que el uso de los lentes y la iluminación ayudan a darle mayor vida en la exposición del relato.

Al final, Digger es una película que puede ayudarnos a ver el panorama sobre nuestro mundo actual en cuanto a grandes problemas del mundo y sobre todo la responsabilidad de líderes mundiales y de la clase dominante, pero también la cuestión del tema de la verdad y el control de la narrativa por parte de estas mismas. Vuelvo, en lo personal, el Iñarritu pretencioso regresó a la dirección pero no por ello estamos ante una menor obra, es una gran obra que sin duda abrirá espacios de conversación por algunos días y sobre todo, quizá, es posible el primer Oscar a Tom Cruise. Para mí no es la mejor película de Iñarritu pero también sucede que la vi doblada al español, quizá no como a Iñarritu le hubiera gustado que la viera para su mejor disfrute. Para ustedes, cuál es su película favorita de este director.

Es cuanto.

Edgar Palacios

Historiador y Crítico de Cine