Uno de los elementos inherentes en la filmografía del director inglés Christopher Nolan es sin duda, el tiempo y su relatividad. Ejemplos claros son Memento (2000), Inception (2010) o Dunkirk (2017). De igual forma este elemento es concebido como un factor total e inevitable como en Interstellar o incluso Oppenheimer  (2023).

Nolan utiliza el tiempo como un recurso narrativo que le ayuda a otorgar profundidad a la historia y a sus personajes los cuales la mayoría de ellos guardan algo en común con Odiseo, su deseo de regresar a casa a través de las adversidades como en Inception, Interstellar (2014) y hasta incluso los soldados que tratan de regresar a Inglaterra en Dunkerque donde también se abordan los horrores de la guerra.

Precisamente La Odisea, texto que data del siglo VIII a.c. tiene la estructura narrativa perfecta para ser adaptada al cine como Nolan suele contar sus historias, en distintos tiempos que se van extrapolando, flashbacks, la guerra de Troya 20 años en el pasado, 10 atrás tratando de regresar a casa y el presente.

A pesar de que el filme fue grabada en formato IMAX de 70 mm para ser solamente exhibida en 40 cines del mundo la puesta en escena no pierde información importante en el encuadre que podemos ver en las salas tradicionales puesto que lo que termina envolviendo recae en el trabajo de Nolan de filmar en espacios naturales prescindiendo del uso de pantallas verdes que otorga al relato una gran espectacularidad cinematográfica.

De igual forma, es en el trabajo de edición donde recae el ritmo del filme donde va extrapolando los distintos tiempos donde el pasado tiene poder, influye y explica el presente.

Matt Damon interpreta a Odiseo a lo largo de los 20 años y donde podemos ver que la verdadera odisea no son todas las adversidades que tiene que enfrentar en el mar, afuera, sino lo que sucede dentro de él hasta su regreso a casa; Tom Holland como Telémaco y Anne Hathaway como Penélope, quien vive también su propia odisea en su propio hogar, cumplen en sus papeles, pero es sin duda que quienes cargan con las mejores interpretaciones son los personajes secundarios  como Robert Pattinson como Antino, John Leguizamo como Eumeo, incluso vemos al rapero Travis Scott como un Bardo que canta las gestas.

Otro de los elementos interesantes es la banda sonora compuesta por el ya ganador del Oscar Ludwig Göransson por su trabajo de Oppenheimer, donde vuelve a utilizar, principalmente en la escena de la toma de la ciudad de Troya, la escala atómica o también llamada hexatónica, una secuencia musical matemática que evoca una sensación de tensión constante e hipnotizante que simula un ciclo sin fin. El compositor también prescindió de la orquesta tradicional para utilizar instrumentos griegos antiguos como el aulos, la lira y sobre todo gangs de bronce que aportan una sensación más realista de la época.

La Odisea no solamente es un relato de un hombre lidiando con monstruos, sirenas y peligros del mar, sino que también es el relato de la condición humana, el peso de nuestras decisiones y de cómo lidiamos con las consecuencias y la culpa. Al final, el viaje de Odiseo de vuelta a casa no es a través del mar, sino como lo planteaba Carl Jung, el viaje sucede dentro de sí mismo y ver esta metáfora en la pantalla grande es lo más espectacular pues nosotros como espectadores acompañamos a Odiseo en el mismo viaje iniciático  que quizá también algo cambiará dentro de nosotros al fundirse la pantalla en negro.

Edgar Alejandro Palacios Gaytán