ZACATECAS, ZAC.- La diseñadora zacatecana Lili Luciano presentará su primera exposición individual como artista textil con “Cuerpo urdimbre”, una propuesta que cuestiona el consumismo de la industria de la moda y reivindica los procesos artesanales mediante piezas elaboradas con fibras naturales y tintes orgánicos.

La muestra será inaugurada el próximo 6 de noviembre, a las 19:00 horas, en el Museo Pedro Coronel, donde permanecerá hasta el 10 de enero de 2027. El proyecto comenzó en enero, tras una invitación de Gabriela Vargas, directora del recinto.

La colección está integrada en 90 a 95 por ciento por algodón, además de una proporción de seda. Para teñir los materiales, la diseñadora utilizó elementos naturales como frijol negro, palo de Brasil, grana cochinilla, pericón y cúrcuma.

La exposición se divide en cuatro estaciones que exploran distintas emociones y experiencias humanas, desde el hartazgo, el cansancio, el miedo y la soledad, hasta el amor, la fortuna, la colectividad y el abrazo.

“Vamos sintiendo todos y no somos un polo, pues, sino que nos componemos de todos estos elementos como diversos y quizá antagónicos y que al final crean una sola pieza”, explicó Luciano.

El recorrido culmina con una instalación textil en el jardín central del museo, concebida como un espacio circular que representa la búsqueda de descanso, paz y tranquilidad. La intención es que los visitantes puedan recorrerla e interpretar la obra desde sus propias experiencias.

La creadora, quien en marzo de 2027 cumplirá 15 años de trayectoria en la industria de la moda zacatecana, consideró que esta exposición abre nuevas posibilidades para reconocer el diseño de indumentaria contemporánea como una expresión artística dentro de los espacios museísticos.

También recordó iniciativas como Proyecto 22, realizadas en 2022 y 2023, que impulsaron la presencia de diseñadores en espacios culturales, así como el trabajo de otros creadores, entre ellos Felipe Alvarado y Mauro Bagún.

Luciano explicó que “Cuerpo urdimbre” también representa una transformación en su manera de trabajar, al cuestionar las prácticas consumistas y de explotación de la industria de la moda. Frente a ello, apuesta por el slow fashion, la producción consciente y la elaboración artesanal.

Algunas piezas requirieron semanas e incluso meses de trabajo, en contraste con prendas convencionales que puede elaborar en una semana.

Como parte de las actividades complementarias, durante la exposición se ofrecerán tres encuentros con el público, que incluirán talleres y demostraciones de extracción de tintes naturales, impresión botánica y bordado, dirigidos a niñas, niños y adultos.